Aukce obrazů , Au mincí, starožitností 24.5. 2023

Vávrová Katarína

20230428_155946.jpg

20230428_155835.jpg

20230428_155958.jpg

20230428_160019.jpg

Z Ateliéru

<div class="detail-text" style="font-size: 16px; box-sizing: border-box; font-family: &quot;Source Sans Pro&quot;, sans-serif; -webkit-font-smoothing: antialiased; padding-left: 0px; padding-top: 0px; padding-bottom: 10px; caret-color: rgb(33, 37, 41); color: rgb(33, 37, 41);">Grafika o rozměrech tiskového pole v paspartě &nbsp;19 x 58 cm, rozměr i s rámem 58 x 71 cm. Rámováno, zaskleno. Rám lokálně poškozen. Signováno vpravém dolním rohu "Vávrová".<br style="box-sizing: border-box; -webkit-font-smoothing: antialiased;"></div><br class="Apple-interchange-newline">

Zoubek Olbram

20230302_153930.jpg

20230302_153934.jpg

20230302_153956.jpg

20230302_154005.jpg

Zlatovláska

Reliéf, materiál olovo &amp; cín, zlacené. Rozměr 34,5 x 34,5 cm, perfektní stav, signováno na zadní straně Zoubek.

Aukce sklo, obrazy, starožitnosti - září 2022


S malováním se Bohumír Matal poprvé setkal u svého vzdáleného příbuzného. V 10 letech se mladého Mirka Matala ujal jeho strýc učitel, který viděl jeho velký umělecký talent. Již tehdy mu začal kupovat větší plátna a olejové barvy, kde maloval monumentální realistickou faunu a flóru v nadživotní velikosti. V letech 1937–1941 vystudoval Školu uměleckých řemesel v Brně (prof. E. Hrbek, František Václav Süsser). Na obou uměleckých školách mu bylo nabídnuto předčastné ukončení a dostal akademický titul pro jeho velký talent.

V říjnu 1941 byl zatčen za protifašistickou činnost a deportován do pracovního tábora v Lohbrücku poblíž Breslau. Tam pracoval v řetězárně. Malování se už věnovat nemohl, a tak psal dopisy rodině, které vždy doplnil kresbou. Celkem napsal na dvě stovky dopisů doprovázených tužkovými surrealisticky směrovanými kresbami, které umělec posílal své ženě. Po návratu domů se po tříleté odmlce vrátil k malování.

Skupina 42
Mirek Matal se stal nejmladším členem Skupiny 42, v jejímž rámci se seznámil s tvorbou Františka Grosse, Františka Hudečka, Jana Smetany, Jana Kotíka a Kamila Lhotáka. Rozvíjel také přátelské kontakty s Jiřím Kolářem, Jindřichem Chaloupeckým a básníkem Ivanem Blatným, který žil v emigraci ve Velké Británii, hudebníkem a básníkem Josefem Kainarem. Další z jeho přátel z Brna byl spisovatel Milan Kundera, který zůstal v Paříži. Kundera se marně pokoušel Matalovi několikrát uspořádat výstavu v Paříži, ale nepovedlo se obejít tehdejší totalitní režim. Jeho kamarád z dětství byl také spisovatel Bohumil Hrabal, který jezdil ke své babičce a dědečkovi do sousedství.

Jindřich Chalupecký: „Mirek již jako velmi mladý měl sám výstavu v Domě umění v Brně. Kde monumentálními obrazy zaplnil celý tento Dům umění města Brna od shora až dolů a to se již nikdy nikomu nepodařilo.“

Z Německa se vrátil v únoru 1945 ve velmi špatném zdravotním stavu. Po zotavení se začal opět věnovat malbě. V roce 1946 vystavoval v Paříži s dalším mladými československými výtvarníky. Kde měl úspěch u Georga Braque, kam docházel studijně malovat a inspirovat se. Hned v následujícím roce se malíř dočkal samostatné výstavy, kterou mu uspořádal Klub výtvarných umělců Aleš. K nejčastějším námětům Bohumíra Matala patřil člověk a město, civilizace a industrializace - cementárny, papírny atd. První obrazy obsahovaly náměty vzducholodí, přístavů a ulic v dešti, postupně se jeho práce úzce propojila s programem Skupiny 42.

Cyklisté, 1959

Od roku 1946 se v Matalově díle začal objevovat námět cyklisty a to nejen ve smyslu člověka ovládajícího stroj, ale zejména ve smyslu člověka sportujícího. V těchto obrazech Matal dospíval ke geometrizovanému tvarosloví a stálé svébytnější výtvarné formě předznamenávající nástup čistě abstraktních pláten. Od roku 1947 se stále větším zaujetím soustředil na zachycení člověka a stroje. Téma cyklistů převládlo v Matalově tvorbě až do konce 50. let, kdy se struktura obrazů pozvolna mění na stále volnější geometrizovaná barevná pole (Cyklisté, 1959).[2]

Umění, které odráželo jeho život a věčné cykly, vizuální diář umělcovy energie a reflexe. Cyklisté na okruhu nepřipomínají pouze téma Skupiny 42 člověk a stroj, ale také radost z pohybu, kterou Matal, sám vášnivý cyklista, důvěrně znal. Matal měl rád lidi, barvy a život. Tento umělec obnovil všechny výtvarné techniky, které se již neučily l v odborných uměleckých školách. Byl renesančním člověkem, zabýval se kromě výtvarného umění také divadlem, scénografii a o architekturu. Spolupracoval s architekty. Jeho ideálem bylo vytvořit moderní uměleckou huť, propojující architekty, teoretiky, sochaře a malíře. Byl uprostřed kulturního života Brna 50-60. let a lidé se pohybovali na oběžných drahách kolem něho, přitahováni silovým polem jeho umělecké kreativity.[3]

Brněnská skupina Brno 57
V průběhu 50. let založili Bohumír Matal společně s Jánušem Kubíčkem tzv. brněnskou skupinu později nazvanou Brno 57, ke které se přihlásili i další výrazní umělci – Pavel Navrátil, Josef Kubíček, Karel Hyliš, Vladimír Vašíček, Vladislav Vaculka a architekti Ivan Ruller, Zdeněk Řihák a skladatel Jan Novák. Matalův ateliér na České ulici v Brně se stal místem setkávání a diskuzí. Po srpnových událostech 1968 však umělec začal ztrácet jistotu, zda mezi lidmi, kteří do ateliéru chodí, nejsou udavači a špehové.

Z Brna odešel a usadil se v údolí řeky Prudké u Doubravníku, kde si postupně uzpůsobil starý mlýn pro účely ateliéru. V panenské přírodě nacházel klid pro výtvarnou koncentraci, ale i útočiště před sílícím tlakem komunistického režimu. Do popředí umělcovy tvorby vstoupil zájem o pravoúhlý tvar a čistotu barevného tónu. Začal rozvíjet konstruktivisticky orientovaný cyklus obrazů nazvaných Přítomnost člověka, v němž vertikální konstrukce svírá barevné plochy.[4]

Dílo
Dva obrazy ze zmíněného cyklu náleží do sbírek Muzea města Brna. Zatímco v prvním z roku 1968 spatřujeme dozvuky umělcovy informální etapy a odkazy k malbě Skupina 42, jako jsou živé tahy štětcem, stopy vytvořené litím barvy, dialog pastózní struktury s lazurní malbou, kontrast stínů a světelných forem, pozdější plátno z roku 1970 je vystavěno na čistotě barevného tónu, hladké ploše, přesném vymezení jednotlivých barevných polí a zájmu o lineární znak. Spojujícím rysem je nehledě na odlišnost malířského pojetí jednotlivých obrazů všudypřítomný náznak lidské figury. Divák ji vnímá spíše podprahově, jako „otisk“ lidské existence v okolním světě či dokonce v nekonečném časoprostoru vesmíru. Není divu, že právě v cyklu Přítomnost člověka Matal dosáhl vrcholu svého malířství. V 60. letech se v Matalově tvorbě objevuje experiment a abstrakce. V této době se věnoval kromě malby také scénografii.

Opuštění města a přestěhování v sedmdesátých letech významně zeslabilo nepřetržitý tok návštěv jeho umělekých přátel a dalo Matalovi příležitost nastolit novou éru tvorby. V jeho cyklech „Lidská přítomnost“, „Ptačí herci“ nebo „Monumenty“ se začali více objevovat jednotliví lidé. Později, v osmdesátých letech se soustředil i na menší plátna, portréty svých přátel a známých, ale jeho silnou stránkou byly stále monumentální práce.


Bohumír Matal, 1959, nástěnná malba v přízemí administrativní budovy BVV, Brno, Veletržní.
Jeho velice známé dílo můžeme najít v Praze, kde je na letišti Václava Havla, umělcova mozaika ze 60. let 20. stol. Rozsáhlá mozaika v konferenční síňi hotelu International Brno. Díla měl také v areálu brněnského výstaviště nebo v ZOO Brno. Známá je mozaika Lev na budově spořitelny v místě, kde se v Brně stýkají ulice Křídlovická a Křížová (zde stávala hospoda U modrého lva). Mnoho jeho děl nebylo zveřejněno pod jeho jménem. Kvůli tehdejšímu politickému režimu mu byla zakázána spolupráce na revitalizaci vitráží katedrálních oken kostela sv. Jakuba v Brně.

Podrobnější informace o Bohumíru Matalovi – realizace v architektuře si můžete přečíst Bakalářskou práci od Soňi Večeřové : https://is.muni.cz/th/329096/ff_b/DIPLOMOVA_PRACE_-_Matal.txt

Některé z jeho maleb mají barvu světla slunečních paprsků prodírajících se přes vitráže, kde barva vyplňuje ohraničené plochy, jako lidský život vtěsnaný do daného řádu. S odhlédnutím od období kdy dával přednost principu nahodilosti, zůstával věrný svému stylu výrazných obrysů a vibrantních ploch. Jelikož dával přednost malbě, barva byla důležitým rysem, s výjimkou kreseb z válečného pracovního tábora a posledních kreseb před smrtí. Tematicky se vracel k obrazu světa, zhuštěného do geometrických, často kruhových forem, v nichž nechyběly prvky člověka.

Bohumír Matal pracoval a studoval, se zájmem o teorii umění, odpor vzduchu, moduly obíhajících na oběžné dráze, měsíční cykly. Jeho malby jsou vždy promyšlené. Měl vysoce vyvinutou intuici, jak dosvědčují jeho poslední černobílé kresby „Nahý v trní“ a „Hlavy“, které vyvolávají existencionální otázky o smyslu našeho života a o tom, co po něm následuje. Cítíme, že se tu umělec s neuvěřitelnou energií, citlivostí a schopnostmi zamýšlí nad stejnými otázkami, před nimiž stojíme i my a kvůli nimž je jeho práce stále tak aktuální.

Akademický malíř Bohumír Matal po delší nemoci 7. července 1988 zemřel v rodinném kruhu ve svém Mlýně v Prudké u Doubravníku.

Matal Bohumír

IMG_5889.JPEG

IMG_5887.JPEG

IMG_5891.JPEG

Rybář

Rozměr díla 19 x 34 cm, včetně rámu 31 x 45 cm, keramická deska s glazurou - kolorováno, nesignováno avšak zakoupeno ještě s jinými signovanými díly od B. Matala.

IMG_9076.jpeg

IMG_9081.jpeg

IMG_9080.jpeg

IMG_9078.jpeg

IMG_9079.jpeg

Zamyšlená

Tisk na papíře pod sklem o rozměrech tiskové plochy 46 x 37 cm, s rámem 55 x 50 cm. Nesignováno. Řezbovaný rám bez poškození.

Zimní aukce  30.11.2022 - výtvarné umění

Moroder Carl

20221112_112830.jpg

20221112_112707.jpg

20221112_112836.jpg

20221112_112840.jpg

20221112_112848.jpg

20221112_112907.jpg

Trilogie - G. Klimt

Dřevořezba inspirována Gustavem Klimt. Rozměr 144 x 63 cm. Autor: Carl Moroder. Původ: Itálie. Váha: 30kg. Pozlaceno dvojitým 22 karátovým zlatem. Zakoupeno v galerii Österreichische Werkstätten (Vídeň). Původní c cena 7.158 EUR

IMG_9082.jpeg

IMG_9085.jpeg

IMG_9086.jpeg

IMG_9087.jpeg

IMG_9084.jpeg

Zamilovaná

IMG_6605.JPEG

IMG_6604.JPEG

IMG_6593.JPEG

Kachel 1

Rozměr díla 68 x 87, včetně rámu 90 x 109 cm, rám není původní, keramická mozaika, glazováno,&nbsp; signováno v pravé dolní části "Matal 75" .&nbsp;

IMG_6609.JPEG

IMG_6601.JPEG

IMG_6606.JPEG

Kachel - cyklisté

Rozměr díla 68 x 87, včetně rámu 90 x 109 cm, keramická mozaika, glazováno,&nbsp; signováno v pravé dolní části "Matal 75" .&nbsp;<div>Tato kachle byla původně i s několika dalšími součásti interiéru. Byla odborně vyjmuta ze zdi a po očištění vlepena na desku a pak vsazena do rámu.</div>

Vavříček Tomáš

20220820_164144.jpg

20220820_164148.jpg

20220820_164152.jpg

Světlo

Kombinovaná technika o rozměrech díla: výška 98 cm, šířka 69 cm, včetně rámu: výška 106 cm, šířka 76 cm. Signováno v pravém dolním rohu Vavříček - 18. Zezadu autorský štítek.&nbsp;

20220820_164323.jpg

20220820_164327.jpg

20220820_164330.jpg

Výzva

Kombinovaná technika o rozměrech díla: výška 98 cm, šířka 68 cm, včetně rámu: výška 102 cm, šířka 73 cm. Signováno v levém dolním rohu Vavříček - 18. Zezadu autorský štítek.&nbsp;

Kurovský Miloš

IMG_20230808_135726.jpg

IMG_20230808_135730.jpg

IMG_20230814_143410.jpg

IMG_20230814_143428.jpg

Ďáblova milenka

Pro autora Kurovského je typické použití nevšedního podkladu pro kresbu. Dílo tak působí až haptickým dojmem, povrch celé kresby je matný a připomíná látku, do které se vpíjí veškeré náměty. Autor používá pro něj typickou stylizaci postav a entit, či živlů, které jsou charakteristické protáhlými těly a ohnivými barvami. Kombinovaná technika na veluru, rozměry s rámem 51 x 37 cm, bez rámu 44,5 x 31 cm. Signováno viz foto.

Zábranský Vlastimil

20230302_190318.jpg

20230302_190322.jpg

20230302_190326.jpg

20230302_190358.jpg

<span style="color: rgb(33, 37, 41); font-family: &quot;Source Sans Pro&quot;, sans-serif; font-size: 16px;">Obraz, kombinovaná technika / pastel, olej/ na kartonu, rozměr kresby 20 x 28 cm, rám 35 x 43 cm, signováno Zábranský.</span>

IMG_5542.JPEG

IMG_5543.JPEG

IMG_5545.JPEG

IMG_5548.JPEG

IMG_5549.JPEG

Žena s dítětem

Rozměr díla 24 x 32 cm, bez rámu, kombinovaná technika na tvrdém papíru, bez signace, doprovodný text na zadní straně - viz. foto

graciano 13.6.2022

IMG_2818.JPEG

IMG_2823.JPEG

IMG_2819.JPEG

Nudisté

Rozměr díla: 23 x 15 cm, rozměr rámu: 40 x 30 cm, kombinovaná technika na papíře, pod sklem, nesignováno

Z Ateliéru

Vávrová Katarína

Detaily položky

Detaily položky

Podobné produkty

12690

13395

9979

11837

11507

11838

10156

10157

10469

10470

14487

12698

9799

9092